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张海龙︱怀抱古今——当代中国画中坚60家笔墨研究观摩展

展览前言

纵览20世纪的中国美术史,关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起,中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向,是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系?时至今日,当代画家用作品交出了不同的答卷,当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑,笔墨作为中国画的独有的表现形式,任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范,这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范,决不是要画家墨守成规,而是容许和鼓励他们有所探求和创新,须能借古以开今。纵观画史,自开新面而成大家者,必能穷究前贤血战古人,又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”,意是站在当下,在不断开拓、实验的同时,把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象,构成延伸与超越的关系。

本次展览以“怀抱古今——当代中国画中坚60家笔墨研究观摩展”为名,是为了将笔墨作为一个学术课题提出来,邀请当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造,以期引起学术界的关注,重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这60位风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考,不仅会对人们有启发和借鉴的作用,而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

本次画展将以线上艺术展的方式呈现,参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站,流量巨大,综合浏览点击量预计将达到上亿次,一次参展,永久在线,影响深远,终身受益。

组织机构

主办单位:时代丹青文化传媒

学术主持:王镛

学术顾问:赵成民

展标题字:杨力舟

张海龙

参展画家

张海龙,国家一级美术师(正高职称),中国美术家协会会员,齐齐哈尔书画院院长,农工党中央书画院理事,齐齐哈尔市政协委员,农工党齐市前进书画院院长,中国艺术研究院中国画院访问学者。

作品欣赏

一管之笔抒胸臆

一一张海龙山水画赏析

文/徐涛

中国的山水画,是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。他的核心还是离不开传统,那种寄情于山水中的情怀是西方风景画无法比拟的。那么山水画的发展还需在继承传统中去吸收其他艺术的精华为我用则为一种出路。这其中就有许许多多年轻画家勇于这方面的探索,坚持从传统中吸取营养,并加以现在的材质、观念及世界其他艺术的融合,传承发展着山水画。张海龙先生就是其中一位比较突出的代表。

张海龙先生一直坚持根植传统,深入生活,道法自然。从他的作品中可以感受到他尝试着集各家之长,其中有陆俨少的笔法,黄宾虹的墨色,宋元的意境。他的作品即有青绿重彩又有水墨造境,造就了他的笔墨素而不板,设色艳丽而不失古雅,画面丰满、结构明确、工整劲利,很好的把握了气、韵、思、景、笔、墨的山水画创作六“要”。表现了“景”和“情”,“形”与“神”的相结合。更为可贵的是他的山水画很好的体现人对自然的情怀,以及对生命自我的观照。王微在《叙画》里说:“古人之作画也,非以案城域,办方洲,标镇阜,划浸流,本乎形者,融灵而变动者心。灵无所见,故所托不动,且有所极,故所见不周。于是乎以一管之笔,疑太虚之体,以判躯之状,尽寸眸之明。”这就要求山水画家能够高瞻远瞩,由表及里,使客观与主观精神相联系,以“一管之笔,疑太虚之体”。

在坚持传统的同时,张海龙先生还在尝试着用西方的色彩、图式来表现全新的具有时代气息的山水画,虽然有了很多西方的元素,但还是在中国画范畴内,这样的尝试极为难能可贵,这更彰显了一个画家的追求和责任。正因此,张海龙先生的作品毫无时风的浮躁、污浊之感。他以画者的眼光肯定与否定着自己每一笔的笔触,以淡定从容的姿态面对着万变的自然。张海龙先生守护着心中一方净土,走过千山野壑只为心中执念,看他的画能感觉到画家有一种想抛去凡尘俗念而隐于秀丽山川的隐士情怀。他的山水画有气势宏博又有旖旎灵秀之感。一笔一划无不勾画出苍山的道劲,溪水的柔和,心灵与外物相交相融凸显对纯朴、静谧、安然生活的向往。

“山水画写自然之胜,亦写吾人之心”,观山则情满于山,赏水则意融于水。张海龙先生以孜孜不倦的画者行风画遍山水的春夏秋冬,以景写情,情景交融,在画面的空间表现上即表现客观世界,同时又表现主观世界,给人咫尺千里的美感。清代画家方土庶在《天慵庵随笔》中说:“山川草木,造化自然,此实境也;画家因心造境,以手运心,此虚境也。虚而为实,在笔墨有无间。”张海龙先生倾心研读,力于实践,运用虚与实的对比手法在笔墨之间赋予艺术品以无限的生命力。正是这种对艺术的虔诚的态度,使之张海龙在文化语境中很好地定位自己,在继承中去创新,必将建立自己的艺术语言和体系,并创作出具有时代气息的鸿篇巨作。